O terror nem sempre precisa recorrer a criaturas assustadoras ou cenas violentas para provocar desconforto. Muitas vezes, a sensação de que existe algo errado com as pessoas ao nosso redor pode ser suficiente para criar uma atmosfera perturbadora. É justamente nessa proposta que “A Caixa do Demônio” encontra seus melhores momentos, embora nem todas as escolhas narrativas consigam manter a mesma qualidade até o final.

Dirigido por Daniel Stamm, conhecido por seu trabalho em O Último Exorcismo, o longa é inspirado em The Lockbox, história de Soren Narnia apresentada no podcast Knifepoint Horror. Com roteiro de Justin Yoffe, a produção reúne Carla Gugino, Lou Taylor Pucci e Katharine Isabelle em uma trama que mistura suspense psicológico, mistério e elementos sobrenaturais.

A história acompanha Ellen (Carla Gugino), uma mulher que tenta reorganizar sua vida após a morte da mãe, de quem cuidou durante anos enquanto enfrentava o Alzheimer. Em meio ao luto, ela aceita receber em sua casa o primo Winthrop (Lou Taylor Pucci), um veterano da guerra do Afeganistão que convive com traumas profundos. A chegada do rapaz estabelece uma convivência marcada pelo silêncio e pelo comportamento reservado. A situação começa a mudar quando Vahna (Katharine Isabelle), uma vizinha excêntrica, demonstra interesse por Winthrop e passa a frequentar a residência. Entretanto, sua morte misteriosa transforma a rotina dos personagens e coloca Ellen diante de acontecimentos que desafiam sua compreensão.

O grande mérito de “A Caixa do Demônio” está na maneira como utiliza as relações humanas para construir sua atmosfera de tensão. Em vez de apresentar imediatamente a origem do perigo, o filme trabalha com comportamentos suspeitos, conversas desconfortáveis e informações incompletas, fazendo com que o espectador questione constantemente as intenções de cada personagem.

Durante boa parte da narrativa, a dúvida funciona como o principal elemento de suspense. A direção consegue transformar situações aparentemente comuns em momentos inquietantes, explorando principalmente o isolamento dos personagens e a dificuldade de estabelecer uma relação de confiança. Outro aspecto interessante é a maneira como o longa aborda os traumas emocionais. Ellen e Winthrop carregam experiências dolorosas, mas encontram formas diferentes de lidar com o passado. Enquanto ela tenta preencher o vazio deixado pela perda da mãe, ele demonstra dificuldades para se adaptar a uma rotina aparentemente tranquila.

Essa relação familiar acaba se tornando o verdadeiro centro emocional da produção. A necessidade de Ellen de proteger o primo ultrapassa o simples desejo de ajudá-lo, revelando sentimentos de culpa e uma tentativa de reparar situações que não conseguiu impedir anteriormente.

Carla Gugino é um dos principais destaques do filme. A atriz consegue transmitir a vulnerabilidade de uma mulher emocionalmente desgastada sem transformar sua personagem em alguém indefeso. Sua interpretação equilibra sofrimento, determinação e insegurança, tornando compreensíveis até mesmo algumas decisões questionáveis tomadas ao longo da história.

Lou Taylor Pucci também apresenta uma atuação convincente ao interpretar um homem profundamente afetado por experiências traumáticas. Seu personagem alterna momentos de fragilidade e comportamentos perturbadores, criando uma figura difícil de compreender e contribuindo diretamente para o clima de desconfiança. Já Katharine Isabelle acrescenta uma energia diferente à produção. Sua Vahna possui uma personalidade extravagante e imprevisível, tornando cada aparição interessante. A atriz aproveita bem as características da personagem, especialmente nas cenas em que suas atitudes parecem esconder intenções que vão além de uma simples aproximação com os vizinhos.

Apesar das boas atuações e da atmosfera inicialmente envolvente, o roteiro apresenta dificuldades ao desenvolver sua segunda metade. O que começa como um suspense psicológico sustentado por dúvidas e comportamentos misteriosos gradualmente assume características mais tradicionais do terror sobrenatural. Embora essa mudança esteja relacionada à proposta da história, a maneira como acontece acaba prejudicando parte da tensão construída anteriormente.

Ao introduzir novos personagens e oferecer explicações para determinados acontecimentos, o filme reduz justamente aquilo que tornava sua narrativa mais interessante: a incerteza. Algumas revelações poderiam ter sido trabalhadas com maior sutileza, permitindo que o espectador continuasse interpretando os acontecimentos por conta própria. Em determinados momentos, a necessidade de esclarecer o mistério acaba sendo menos interessante do que as perguntas apresentadas inicialmente.

Isso não significa que a produção deixe de funcionar como entretenimento. O longa ainda apresenta situações capazes de despertar curiosidade e algumas reviravoltas que contribuem para manter o interesse. Entretanto, a diferença de ritmo entre suas duas partes é perceptível, especialmente quando a investigação perde espaço para os elementos de possessão.

Também chama a atenção o fato de que o drama familiar consegue provocar mais envolvimento do que o próprio componente sobrenatural. A relação entre Ellen e Winthrop apresenta conflitos emocionais que poderiam sustentar uma história igualmente perturbadora, mesmo sem a necessidade de recorrer a explicações relacionadas ao terror.

Ainda assim, Daniel Stamm demonstra habilidade na condução de cenas mais intimistas, utilizando o desconforto e a instabilidade emocional dos personagens para criar uma experiência que vai além dos sustos convencionais.

“A Caixa do Demônio” é um suspense interessante que encontra sua maior força nas atuações e nos conflitos psicológicos de seus personagens. Carla Gugino conduz a narrativa com segurança, enquanto Lou Taylor Pucci e Katharine Isabelle contribuem para criar uma atmosfera marcada por dúvidas e comportamentos imprevisíveis.

O principal problema está na mudança de direção da história. Ao abandonar gradualmente o mistério psicológico para explorar o terror sobrenatural de maneira mais explícita, o filme perde parte da originalidade e da tensão que havia construído. Mesmo com essas limitações, a produção apresenta uma abordagem interessante sobre culpa, traumas e os limites da responsabilidade que assumimos pelas pessoas que amamos.

NOTA: 3,5 | de 5
★★★½

Distribuído pela Diamond Films, A Caixa do Demônio estreia nos cinemas brasileiros em 22 de outubro de 2026.